Izvor

Priznani filmar Christopher Nolan je v izvirnem akcijskem znanstveno fantastičnem filmu Izvor, ki potuje po vsej zemeljski obli ter v zasebni in neskončni svet sanj, s svojo taktirko režiral mednarodno igralsko zasedbo.

Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) je izurjen tat, ki ga najbolj odlikuje nevarna umetnost izvabljanja: iz nezavednega med sanjami, ko je um najbolj ranljiv, krade pomembne skrivnosti. Gre za redko sposobnost, zato je Cobb nadvse iskan igralec v tem novem nezanesljivem svetu korporativnega vohunstva, hkrati pa je tudi mednarodni ubežnik, ki je izgubil vse, kar mu je bilo blizu. Novi Cobb dobi priložnost, da se odkupi. Zadnja naloga bi mu lahko povrnila nekdanje življenje, a le, če doseže nemogoče: izvor. Namesto popolne kraje mora s svojim moštvom strokovnjakov podvig začeti z drugega konca: zamisli ne bodo ukradli, temveč jo podtaknili. Če jim uspe, utegne to biti popolni zločin.

A nobeno še tako podrobno načrtovanje in izvedenost moštva jih ne more pripraviti na nevarnega nasprotnika, ki očitno predvidi njihovo sleherno potezo; na sovražnika, ki bi lahko pričakoval le Cobb.

To poletje bo prizorišče zločina vaš um.

V filmu, ki ga v sodelovanju z Legendary Pictures na platna pošilja podjetje Warner Bros. Pictures, igrajo trikratni nominiranec za oskarja Leonardo DiCaprio (Blood Diamond, Aviator), oskarjevi nominiranec Ken Watanabe (The Last Samurai), Joseph Gordon-Levitt (500 Days of Summer), oskarjevka Marion Cotillard (La Vie en Rose), oskarjeva nominiranka Ellen Page (Juno), Tom Hardy (RocknRolla, Bronson), Cillian Murphy (Batman Begins), Tom Berenger (Training Day), Dileep Rao (Avatar) in dvakratni oskarjevec Michael Caine (Hannah and Her Sisters, The Cider House Rules).

Scenarij je napisal Christopher Nolan, ki je film režiral in skupaj z Emmo Thomas tudi produciral. Chris Brigham in Thomas Tull sta bila izvršna producenta, Jordan Goldberg pa koproducent.

Za kamero so z Nolanom sodelovali za oskarja trikrat nominirani direktor fotografije Wally Pfister (The Dark Knight, The Prestige, Batman Begins), scenograf Guy Hendrix Dyas (Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull, montažer Lee Smith (The Dark Knight, Master and Commander: The Far Side of the World), za oskarja nominirani kostumograf Jeffrey Kurland (Bullets Over Broadway, Collateral) in za oskarja nominirani koordinator za posebne učinke Chris Corbould (The Dark Knight). Glasbo je zložil oskarjevec Hans Zimmer (The Dark Knight, The Lion King).

Film bo na voljo po kinematografih in izbranih IMAX dvoranah, kjer bo digitalno prečiščen in bo poskrbel za neprimerljivo avdiovizualno kvaliteto. S kristalno čisto sliko, lasersko usklajen digitalnim zvokom in do skrajnih meja povečani obseg vidnega polja bo to filmska izkušnja, v katero vas bo naj bolj potegnilo.

O snemanju

Cobb: Sam si ustvarjaš svet svojih sanj.
Vanje pripelješ nekaj, kar ga napolni s skrivnostmi.

Režiser, scenarist in producent Christopher Nolan razkriva, da je svet Izvora začel ustvarjati skoraj desetletje, preden se je snemanja filma sploh lotil. "Pred kakimi desetimi leti me je začela silno mamiti tematika sanj; to, v kakšnem razmerju je nas budni čas z našim sanjskim svetom. Vedno se mi je zdel zanimiv paradoks, kaj vse – pa naj bo zastrašujoče, lepo ali fantastično – lahko ustvari naš um in kaj to govori o zmogljivosti naše domišljije. Začel sem razmišljati, kako bi to prikazal v razkošnem akcijskem filmu na čisto človeški ravni."

Izvor izhaja iz domneve, da je sanje mogoče deliti… sanje, ki delujejo resnične in so občutiti povsem resnične, dokler si v njih. V tem podzavestnem stanju pridejo na plan vse najbolj skrite in dragocene skrivnosti tistega, ki sanja. Kot pravi Nolan, je "v ospredju filma predstava, da je zamisel najbolj odporen in žilav parazit. Del nje bo vedno nekje v naših možganih. Nekje že. In misel, da zmore nekdo vdreti v tvoj sanjski svet v čisto fizičnem smislu in ti to zamisel – pa naj je še tako zasebna – ukrasti, je zanimiva."

Producentka Emma Thomas se strinja in dodaja, da je moral film ohraniti ravnovesje med akcijskim doživljajem in čustvenim popotovanjem. "V njem so elementi filma o roparskem podvigu, a ta podvig se odvija na bolj domišljijski ravni. Film ima sijajne akcijske prizore, a tudi like, ki ti prirasejo k srcu, kar mu daje čustven zagon."

Ta zagon pooseblja predvsem osrednji lik Dom Cobb, ki ga upodablja Leonardo DiCaprio. "V bistvu me je prav to takoj pritegnilo k scenariju," pravi igralec. "Gre za silno zabaven, zapleten triler, v katerem se lahko zgodi karkoli; a v ospredju je zgodba o človeku, ki išče dolgo zakopano resnico in si želi domov. Scenarij je tudi skrajno izviren; dvomim, da bo lahko kdo rekel, da je kaj takšnega že kdaj doživel. Prav ta kombinacija me je navdušila za projekt, da ne omenjam Chrisa Nolana. Je strokovnjak za takšne večplastne zgodbe in iz njih naredi verjetno, stvarno izkušnjo za gledalce."

Kot pravi Thomasova, "se je Chris v vseh teh letih naučil snemati velike filme, kar pri tem projektu zelo pomaga. A ta film je tudi zelo svež, zelo drugačen in tudi skrajno oseben. Zaradi tega je bilo, kot da slika po povsem novem, čistem platnu."

Nolan zatrjuje, da je glavna nit zgodbe osebna in hkrati univerzalna, "saj vsi sanjamo. Vsi doživljamo, kako naš um ustvarja svoj svet; istočasno v tem svetu živimo. V svetu sanj je tudi nešteto kontrastov – tako so sanje intimne in hkrati prinašajo neštete možnosti, ki si jih lahko zamislimo. Izziv pri filmu je torej bil, da združimo intimnost in čustvenost vsega, kar se v sanjah dogaja, s tem, kar se lahko domislijo naši možgani. Hotel sem posneti film, ki bo gledalcem omogočil dojeti brezštevilno mnoštvo resničnosti, ki jih lahko udejanimo samo v sanjah."

"Vedeli smo, da bo glede na snov snemanje Izvora velika reč; v sanjah lahko namreč počnemo karkoli," dodaja Thomasova. "Pravzaprav je film večji kot vse, kar smo posneli doslej, tudi glede na število držav, v katerih smo snemali." Med snemanjem je ekipa namreč obkrožila planet; poglavitne prizore so snemali v šestih državah na štirih različnih celinah. Soočali so se s številnimi skrajnimi razmerami, kot je na primer neznosna vročina v Tangerju ali pohod prek snega v kanadskem Calgaryju. Snemali so tudi v Tokiu, Parizu in Los Angelesu, kjer je ekipa za učinke poskrbela za viharen dež za akcijski prizor z gomilo avtomobilov.

Nolan se je vrnil tudi v letalske hangarje v angleškem Cardingtonu, kjer je že snemal prizore za svoja filma Batman Begins in The Dark Knight. "Tematika je zahtevala širokopotezen pristop," pravi. Zato smo snemali v šestih državah, zgradili velikanske scene in premikali meje praktično mogočega, namesto da bi se zatekali k posebnim učinkom. Pri tem je zanimivo, da človeški um mnogokrat primerjamo z računalnikom; a v resnici je to precej neprimerna primerjava, saj je um zmožen več, kot bomo kdaj dojeli. Za filmarja je to idealen svet, v katerega se velja pognati, saj um ne pozna pravil in meja; film, ki to raziskuje, je najbolj čista oblika zabave."

Saito: Zberite svoje moštvo, g. Cobb.
In izberite svoje može. Previdno.

Poleg tega, da so film snemali po celem svetu, v Izvoru nastopa mednarodna igralska zasedba, med njimi Leonardo DiCaprio, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Ellen Page, Tom Hardy, Tom Berenger in Dileep Rao; vsi so tokrat prvič sodelovali z Nolanom; Ken Watanabe, Cillian Murphy in Michael Caine so z pod njegovo taktirko že delali.

"V filmu je nekaj sijajnih vlog," opaža Thomasova," in igralci so se res odlično odzvali na snov, zaradi česar pri izbiri zasedbe nismo imeli težav. Srečni smo, da smo našli tako nadarjene igralce. Mislim, da so se med seboj navdihovali – vsi so hoteli biti del te izkušnje." In vsi so hoteli delati s Christopherjem Nolanom.

Ellen Page to potrjuje: "Chrisa grozno obožujem, zato sem bila čisto iz sebe, da bom del tega projekta. Scenarij me je čisto prebudil; česa takšnega še nisem brala. Čisto sem se potopila vanj in ko sem ga prebrala do konca, sem bila čisto premočena. Gre za izviren koncept in hkrati neverjetno ganljiv, s trdno čustveno hrbtenico, s katero se človek lahko poveže. Z avtorjem, ki je tako čudovito sposoben ustvarjati cele svetove, stvari, ki jih še nisi doživel, je fenomenalno sodelovati."

Ken Watanabe, ki je z Nolanom pred tem snemal film Batman Begins, se spominja: "Ko me je Chris poklical, če bi spet sodelovala, sem rekel Ja, saj je bila to krasna priložnost, da spet snemam z režiserjem, s katerim sva že tako lepo sodelovala. Ko sem prebral scenarij, sem bil še bolj navdušen. V srcu sem vedel, da ta film moram posneti."

"Neverjetno domišljijo ima," pravi Marion Cotillard, "in prav zato je tako neverjeten režiser in scenarist. Pri tako domiselnem filmu potrebuješ režiserja, ki mu lahko zaupaš – nekoga, ki te bo prijel za roko in s teboj delil svojo vizijo – in jaz sem Chrisu sto odstotno zaupala. Navdihnil me je in mi dal vse ključe, ki sem jih potrebovala."

"Chris je izjemno nadarjen filmar," potrjuje DiCaprio. "V veselje mi je bilo tudi sodelovati tako tesno s to neverjetno igralsko zasedbo. Na dolgo in široko smo razpravljali o svojih likih, o njihovih posameznih zgodbah in razmerjih med njimi. Chris je to spodbujal; hotel je, da vsak igralec, ne glede na to, kako pomembna je njegova vloga, začuti smisel svojega lika in vanj vnese nekaj svojega."

Nolan pravi, da je bilo "noro opazovati, kako se igralci razvijajo kot skupina, podobno kot se v zgodbi razvijajo liki. V njihove skupne prizore je to vlilo dodatno žlahtnost. Kot scenarist si vedno želiš takšne kemije, a dokler ne prideš na snemanje, ne vidiš, kako zasedba dejansko upodobi tvoje like in razmerja med njimi. To je za vsak film življenjskega pomena, sploh pri filmu o ropu, in po moje so se naši igralci odlično odrezali. Film sledi skupini zelo različnih posameznikov – vsak od njih ima posebno sposobnost – ki se združijo za čisto posebno nalogo. Če en od njih zataji, bo to katastrofa, zato je vsak posameznik pomemben za skupen uspeh. In gledalci razumemo, kaj preživljajo, saj smo na tem popotovanju z njimi."

Dom Cobb –Ekstraktor

Leonardo DiCaprio je Dom Cobb, mojster umetnosti izvabljanja. Kot pravi igralec, je "Cobb dosegel takšno raven strokovnosti, da je na črnem trgu znan med tistimi, ki so se sposobni vriniti v misli posameznikov in iz njih izvabiti določene podatke."

"Na začetku filma," povzame Nolan, "izvemo, da je Cobb najboljši v svojem poslu. Korporacije ga najamejo, da zanje krade skrivnosti, do katerih se sicer ne bi nikoli dokopali. Vse izhaja iz zamisli oz. pojmovanja, da vsak koncept ostane zasidran v naši podzavesti. Nečesa se ni mogoče odučiti, zato lahko ekstraktor to informacijo izvabi."

Izvabljanje se odvija prek t.i. deljenja sanj – ustvarjanja sveta sanj, v katerega zvabijo posameznika, ki se v tem svetu počuti povsem resnično, dokler le ostane v njem.

Vendar pa je Cobb zaradi svoji sposobnosti tudi ubežnik, ki se nikoli ne more vrniti domov. Thomasova razloži: "Že od začetka vemo, da ima možakar sumljivo preteklost, zaradi katere ne more nazaj v ZDA. A tam so njegovi otroci, in to ga žene bolj kot kar koli drugega. Voljan je tvegati vse, da bi se lahko vrnil domov k svojim ljubljenim." Prav zato DiCaprio pravi, da je Nolan ponavljal načelo, da mora biti "ne glede na neresničnost sanj vse ukoreninjeno v našo vez z likom; da mora biti vse čustveno nabito. Za Cobba je na kocki veliko, zato vse njegove odločitve, sleherno njegovo dejanje in odnos s sodelavci vodijo v eno smer: da se vrne v svoje nekdanje življenje."

Nolan razloži: "Z Leom sva začela delati že prej; poglobila sva se v čustveni svet njegovega lika. Bilo mu je pomembno, da je to vodilna nit zgodbe, in prav s to nitjo zmore gledalce jasno voditi skozi zapleteno zgodbo. To znajo v projekt vnesti veliki igralci, in Leo je neznansko doprinesel k temu filmu. Mislim, da je eden naših najboljših igralcev, in v tem filmu je izjemen."

Arthur – The Point Man

Cobbovega dolgoletnega in najbolj zaupanja vrednega sodelavca Arthutrja igra Joseph Gordon-Levitt. Cobb je načrtovalec, Arthur poskrbi za podrobnosti. "Arthur je bolj organiziran; poskrbi za to, da je vse na svojem mestu," pravi Gordon-Levitt. Če vprašate mene, je Cobb umetnik, Arthur pa producent. On reče: No, tole je torej tvoja vizija; zdaj bom pa jaz domislil, kako bo vse skupaj delovalo, da boš lahko opravil svoje. A naj bo Arthur še tako dlakocepski profesionalec, svojih sposobnosti ni želel uporabiti kot odvetnik ali zdravnik ali pač karkoli, kar bi že lahko postal; sanje se mu zdijo bolj privlačne. To zanj ni zgolj služba; mislim, da ga tehnologija deljenja sanj navdihuje že, odkar je zanjo slišal, zato tega ne počne zaradi denarja. Za dobro plačo ne bi nikoli tvegal svojega življenja. To delo obožuje."

Igralec razkriva, da s svoji m likom deli očaranost nad sanjami. "Imam se za ustvarjalnega človeka in v sanjah smo vsi umetniki. Vse, kar počnemo v sanjah – kar vidimo, slišimo, vsi, s katerimi govorimo – vse to je naš domislek. To dokazuje, kako mogočen je lahko ustvarjalen um, če mu to dovolimo; zato sem z veseljem sprejel vlogo v filmu o sanjah."

Ariadne – Arhitektka

Pri izdelavi sveta sanj je eno najbolj pomembnih del delo arhitekta. Ellen Page igra Ariadne, sijajno študentko arhitekture, ki jo Cobb nagovori za sodelovanje, ki, kot pravi Pagova, "ni nujno zakonito, a njo pritegne intelektualna radovednost, ob kateri se takšni edinstveni priložnosti ne zmore upreti."

Ta priložnost je ustvarjanje svetov, ki v resničnosti ne morejo obstajati. Pagova pravi, da takoj, ko Cobb Ariadne pripelje v svoj svet, "ta takoj dokaže, da je sposobna misliti izven vzorcev in dovolj odpreti svoje mišljenje, da Cobbu omogoči njegovo početje. Na koncu se še bolj zaplete v delo, ko ugotovi, kaj se v resnici dogaja s Cobbom in česa vsega ne more nadzorovati. A čeprav na dan privrejo dvomi, mu skuša pomagati, da moštvu ne bi spodletelo. Vesela sem bila, da je Chris napisal tako sijajno vlogo mlade ženske, ki je inteligentna in se v lastni koži dobro počuti. Podati se mora v povsem novo okolje in v nenavadne situacije, in s tem se spopade zelo dobro. Lahko se potegne zase, sploh v skupini, v kateri prevladujejo moški," se nasmeji Pagova.

Eames – ponarejevalec

V nasprotju z Ariadne je Eames star maček pri deljenju sanj in ga s Cobbom veže preteklost – bodisi kot zaveznika ali celo tekmeca. Igra ga Tom Hardy in v njegovi interpretaciji je to izjemen ponarejevalec… in to ne le na papirju. "V sanjskem svetu lahko Eames projicira podobo kogarkoli, torej lahko ponaredi identiteto v fizični obliki in tako okolico prepriča, da je tisti, ki ga ekipa potrebuje, da izvede prevaro. Pri tem se mi zdi predvsem zanimivo to, da gre za antijunake; da počnejo nekaj, kar lahko imamo za nečastno, a zanje vseeno navijamo."

Nolan trdi, da je Hardy, podobno kot lik, ki ga igra, pravi kameleon. "To je igralec, ki lahko skoči v kožo lika in ga povsem prežame; pri Eamesu se to še posebej vidi. V liku je videl potencial in v svojo upodobitev vnesel drznost, kar rad vidim."

Mal – senca

Mal, igrajo jo Marion Cotillard, je ljubezen Cobbovega življenja. "Mal je težko opisati, saj je mešanica mnogih reči," skrivnostno pravi igralka. "A morda je tudi ne gre opisovati, saj imajo lahko različni ljudje različne razlage."

"V bistvu je usodna ženska," pravi Nolan. "Marion jo je odigrala še posebej nepozabno. Naravnost lepo je, kaj vse je dosegla zgolj s svojimi očmi in čustveno razgaljenostjo. Z Leom odigrata neverjetno ganljiv par. Pod kopreno akcijskega filma Izvor sloni na ljubezenski zgodbi, in oba igralca ta na najbolj neverjeten način odkrila to dejstvo."

Saito – Turist

Ken Watanabe igra Saita, bogatega in mogočnega magnata, ki Cobbu ponudi posebno delo, za katero mu obljubi veliko več kot le denarno plačilo. Preprosto povedano: če Cobb Saitu priskrbi, kar ta hoče, bo Saito Cobbu pomagal domov. Pod enim samim pogojem: Saito hoče s Cobbovo ekipo na teren, da se prepriča, da bo za svoje plačilo res dobil tisto, kar hoče. Thomasova razlaga, da mu pravijo "Turist, ker nima izkušenj, temveč se ekipi pridruži zavoljo svojega denarja."

Kot pravi Watanabe, gre sprva "zgolj za posloven odnos; a v nadaljevanju se med Saitom in Cobbom razvije razumevanje in spoštovanje. Eden drugega potrebujeta."

Nolan pravi, da je vlogo Saita razvijal z mislijo na Watanabeja. "Lik sem napisal nalašč zanj, ker sem hotel spet sodelovati z njim. Z užitkom sem ga režiral v filmu Batman Begins, a tam je imel manjšo vlogo in nisva bila veliko skupaj. Tokrat sem mu hotel dati večjo vlogo. Ken je izjemno karizmatičen igralec, pravi filmski zvezdnik. Je predan igralec, ki ve, kako iz prizora izžeti kar se da največ. Z užitkom ga je opazovati pri delu."

Robert Fischer – znamenje

Tarča Saitovega poslovnega predloga je Robert Fischer, ki bo vsak hip podedoval milijarde vreden imperij svojega umirajočega očeta. Cillian Murphy, ki igra Fisherja, poudarja, da Roberta "kljub njegovemu neizmernemu bogastvu preganjajo negotovosti, kar je pri nekom, ki je vse življenje prebil v senci svojega veličastnega očeta, čisto pričakovano. Ne pomaga, da se z očetom ne razume najbolje. Je torej oseba, ki bo zdaj zdaj podedovala cel svet in ji ne manjka prav nič, razen morda tistega, kar si najbolj želi: normalnega odnosa z očetom."

Thomasova pravi: "Srečni smo, da smo spet sodelovali s Cillianom. Sijajen igralec je in v vlogo je vnesel veliko svojega. Po moje je lik Roberta Fischerja še posebej zanimiv, saj v filmih o ropih znamenje ni vedno tako mnogostransko. A Robert postane pomemben del srčike zgodbe, in to veje iz Cillianove upodobitve."

Yusuf – kemik

Eno od poglavitnih sredstev, s katerimi je Cobbov podvig sploh mogoč, je kemična spojina, ki omogoča, da več ljudi doživlja različna sanjska stanja. Dileep Rao nastopa kot glavni kemik Yusuf, ki ga igralec označi za "avantgardnega farmacevta, ki ljudem, kot je Cobb, omogoča, da svoje delo opravljajo nenadzorovano, brez uradne registracije in brez kakršnega koli dovoljenja. Več kot očitno ima Yusuf pri tem denarne koristi, a žene ga tudi gola radovednost. Zadevo preizkuša že tako dolgo, da bi naposled rad videl, kašna sploh je."

"Iskanje igralca za to vlogo je bilo še posebej naporno, saj nismo želeli, da je kot kakšen navaden razpečevalec drog. To nikakor ni," poudarja koproducent Jordan Goldberg. "Je predan umetnosti deljenja sanj in temu, da gre vse kot namazano. Hoteli smo šaljivega, zanimivega in očitno prebrisanega Yusufa, in Dillep je vse to."

Igralsko zasedbo zaokroža trojica igralcev veteranov, ki so likom vsak po svoje nekakšni botri. Pete Postlethwaite je Robertov umirajoči oče Maurice Fischer, Tom Berenger igra Mauriceovega dolgoletnega svetovalca in Robertovega botra Petra Browninga. Pravzparav Berenger svojemu liku pravi kar Robertov "nadomestni oče" in poudari, da "Robert moj lik kliče stric Peter, ker je Browning ob njem že vse njegovo življenje in je z njim bržkone preživel več pomembnih trenutkov kot njegov lastni oče."

Vlogo Cobbovega tasta Milesa, ki je v možakovi mladosti odigral pomembno vlogo, je dobil Michael Caine. "Miles je kot profesor Cobbu predaval o deljenju sanj," razkrije Caine. "Cobb ni upošteval njegovega nasveta in Miles ne odobrava ravno, kako fant pridobljeno znanje uporablja. A še vedno ga ima rad in ga skrbi zanj."

Čeprav njegovih metod ne odobrava, Miles Cobba predstavi svoji najbolj obetavni študentki Ariadne. "Cobbu bi rad pomagal, da se vrne domov," pravi Caine. "Ker zna dobro oceniti značaje, pomisli, da bi Ariadne lahko poskrbela za to, in upa, da ji bo tudi uspelo."

Za Caina je Izvor že četrti film z Nolanom – po Batman Begins, The Prestige in The Dark Knight. "Sira Michaela Caina je vedno dobro imeti v filmu," pravi režiser, "in prijazno je pristal, da prevzame vlogo. Veselje ga je imeti na snemanju."

Eames: Ne boj se sanjati širše, ljubica.

Izza kamere je Nolan zbral skupino umetnikov in obrtnikov, ki so mu pomagali udejaniti vizijo Izvrora, pri čemer ustvarjalni proces, če mu gre verjeti, ni zelo različen od tistega, ki ga ima Cobb s svojim moštvom. "Med tem, kako ti liki gradijo celoten svet, in kako filmarji ustvarjamo resničnost za gledalce, so vsekakor podobnosti," pravi režiser. "Tako kot Cobb sestavlja svoje moštvo izjemnih posameznikov, sem tudi sam skušal to storiti za kamerami."

Pri snemanju filma se je Nolan spet združil z nekaj ljudmi, s katerimi je že sodeloval, med njimi z direktorjem fotografije Wallyjem Pfisterjem, montažerjem Leejem Smithom, svetovalcem za posebne učinke Chrisom Corbouldom, strokovnjakom za vizualne učinke Paulom Franklinom in koordinatorjem kaskaderjev Tomom Struthersom. Prvikrat pa je sodeloval s scenografom Guyem Hendrixom Dyasom in s kostumografom Jeffreyjem Kurlandom.

Če ne upoštevamo nekaj najbolj iluzionističnih prizorov v filmu, je Nolan čisto v svojem slogu ekipo pozval, da kar se da največ dosežejo s praktičnimi sredstvi in se čim bolj izognejo računalniškim trikom. "Vedno mi je pomembno čim več ujeti že v kamero; po tem je, če je potrebno, računalniška grafika uporabna, da dogradiš ali dopolniš tisto, kar si že dosegel. Ne glede na to, da se zgodba preliva med različnimi stanji sanj, je pomembno, da je svet na vsakem koraku videti resničen; kajti ko smo v sanjah, jih sprejmemo kot resničnost. Najsi smo snemali pregon po snegu po zasneženi strmini, šli pod vodo ali uprizorili odsotnost gravitacije, sem vedno hotel doseči skrajno mejo tistega, kar je še mogoče posneti."

To pa ne pomeni, da oddelek za vizualne učinke ni igral pomembne vloge. Nolan to takoj prizna: "Prepričan sem bil, da bo Chris Corbould s svojo ekipo iztuhtal, kako pognati vlak po sredi ceste v Los Angelesu, vedel pa sem tudi, da pariške ulice ne bomo mogli zviti samo vase brez skupine Paula Franklina. Rad opazujem, kako moje moštvo popade nekakšna panika, ko jim prvič naznanim, kaj imam v mislih," se smeji režiser. "A neverjetno je gledati, kako vsak posamezen oddelek razstavi problem in se domisli sijajnih rešitev. V vsaki fazi snemanja se je vsakdo nadvse potrudil."

"Tudi kadar zaigrajo, da so zgroženi," se pošali Thomasova, "se mi zdi, da z veseljem rešujejo vsak problem, ki jim ga navrže Chris. Hkrati cenijo, da pri tem izziva tudi sebe in da je ob njih, kadar se kaj zaplete."

Da bi film dajal še večji vtis resničnosti, so ga velik del posneli na lokacijah. "Nadvse pomembno je, tudi kadar so liki v sanjskih svetovih, da vse skupaj ne izzveni kot računalniško postavljen svet," pravi izvršni producent Chris Brigham, ki je sodeloval tudi pri snemanju. "Mislim, da to pripovedi doda verodostojnost in gostoto."

Snemanje Izvora je igralsko in tehnično ekipo povedlo z nebotičnika v Tokiu na goro v Calgaryju, z eksotičnih poti Tangerja do slikovitih ulic Pariza, pa iz zgodovinskega Londona v sodobni Los Angeles. Thomasova meni, da je bilo to – pa naj bo še tako koristno za film – "naš največji izziv. Potovanja v šest različnih držav je pomenilo tudi, da smo na vsakem koncu sveta imeli drugo ekipo. Bilo je sijajno, a hkrati strašljivo."

O igralcih

Leonardo DiCaprio (Cobb) je večkrat nagrajeni igralec in trikratni nominiranec za oskarja. Zgodaj letos je igral v dramatičnem trilerju Shutter Island, že četrtem od skupnih projektov s režiserjem Martinom Scorsesejem.

 Zadnjikrat je bil v igri za oskarja leta 2007 za vlogo v Zwickovi drami Blood Diamond, s katero se je potegoval tudi za zlati globus, nagrado kritikov in nagrado Ceha filmskih igralcev. Istega leta je bil v igri za zlati globus, bafto, nagrado kritikov in nagrado Ceha filmskih igralcev z vlogo v z oskarjem nagrajenem filmu Martina Scorseseja The Departed, ki se je s celotno igralsko zasedbo potegoval tudi za nagrado Ceha filmskih igralcev za skupinski nastop.

Pred tem je bil med oskarjevimi nominiranci za film za Scorsesejevo biografsko dramo The Aviator – za vlogo Howarda Hughesa je prejel zlati globus ter še več drugih nominacij.

Poleg igralske kariere ima DeCaprio lastno produkcijsko hiši Appian Way, za katero je že spisal in produciral dokumentarec na okoljevarstveno temo The 11th Hour, pa posnel filme Shutter Island, Orphan, Public Enemies, Gardener of Eden, The Aviator in The Assassination of Richard Nixon. Naslednji projekt hiše je Red Riding Hood v režiji Catherine Hardwicke.

V Hollywoodu rojeni igralec je začel igrati pri 14-ih in se prebil v priredbi avtobiografske drame Tobiasa Wolffa This Boy’s Life. Istega leta je igral umsko zaostalega mladeniča v Hallströmovem What’s Eating Gilbert Grape, ki mu je poleg ostalih priznanj prinesel prvo nominacijo za oskarja in za zlati globus.

Leta 1955 je nastopil v treh silno različnih filmih: v vesternu Sama Raimija The Quick and the Dead, v The Basketball Diaries in v Total Eclipse Agnieszke Holland, v katerem je igral panseksualnega pesnika Arthurja Rimbauda. Naslednje leto je bil Romeo v Luhrmannovi sodobni inačici William Shakespeare’s Romeo + Juliet, za kar je bil nagrajen na berlinskem festivalu, in v drami Marvin’s Room.

Leta 1997 je ob Kate Winslet podrl vse rekorde obiska v filmu Titanic, ki si je prislužil 11 oskarjev, tudi tistega za najboljši film. Nato je posnel The Man in the Iron Mask, The Beach, Celebrity Woodyja Allena, Spielbergov Catch Me If You Can, Scorsesejev Gangs of New York, Body of Lies Ridleyja Scotta in Revolutionary Road Sama Mendesa.

DiCaprio slovi tudi kot predan borec za varstvo okolja. Njegov sklad sodeluje z mnogimi drugimi organizacijami in se je leta 2008 pridružil Fundaciji Kalifornijske skupnosti, ki s finančno podporo in aktivno pomočjo spodbuja ohranjanje okolja.

Ken Watanabe (Saito) je bil na rodnem Japonskem že priznan igralec, ko mu je vloga v Zwickovem epu iz leta 2003 The Last Samurai ob Tomu Cruisu prinesla mednarodno slavo. Z vlogo se je potegoval za oskarja, za nagrado Ceha filmskih igralcev, nagrado kritikov in za zlati globus.

Watanabe je s Christopherjem Nolanom prvič sodeloval leta 2005 pri uspešnici Batman Begins s Christianom Balom, Liamom Neesonom, Cillianom Murphyjem in Michaleom Cainom. Istega leta je igral v Marshallovi priredbi knjižne uspešnice Memoirs of a Geisha in naslednje leto v Eastwoodovi vojni drami Letters from Iwo Jima. Bil je tudi glavni igralec in producent japonskega filma Memories of Tomorrow, ki mu je prinesel nemalo nagrad za igro. Leta 2009 je igral v Shizumano Taiyô, njegov naslednji projekt pa je Shanghai Mikaela Hafstroma z Johnom Cusackom in Gong Li.

Kariero je igralec začel na tokijskih gledaliških odrih in nato leta 1985 nastopil v mednarodno priljubljeni komediji Tampopo ter v TV serijah, med katerimi izstopata samurajska nadaljevanka Dokuganryu Masamume in zgodovinska serija Oda Nobunaga. Med drugim je nastopil tudi v filmih Ikebukuro West Gate Park, Space Travelers, Cirque du Freak: The Vampire’s Assistant in Oboreru Sakana.

Joseph Gordon-Levitt (Arthur) je lani nastopil v nagrajeni prebujajoči se uspešnici (500) Days of Summer, ki mu je prinesel zlati globus. Kmalu ga bomo videli ob Rainnu Wilsonu in Natalie Portman v neodvisni drami Hesher, pa v komediji Setha Rogena in v akcijskem trilerju Premium Rush.

V paleti njegovih filmov najdemo naslove, kot so akcijska uspešnica G.I. Joe: The Rise of Cobra, vojna drama Spika Leeja Miracle at St. Anna, kontroverzna drama Stop-Loss z Ryanom Phillippejem in kriminalka The Lookout; kritiki so ga hvalili za vloge v filmih Killshot, Shadowboxer, Brick, Mysterious Skin in Manic.

Zgodaj v svoji karieri je za svojo prvo večjo vlogo – v Redfordovem A River Runs Through It – prejel nagrado za mladega umetnika, potem je igral v Angels in the Outfield, The Juror, Halloween H20 in 10 Things I Hate About You, najbolj pa je zaslovel v humoristični nanizanki 3^rd Rock from the Sun.

Na drugi strani kamere je Gordon-Levitt kot režiser debitiral s kratkometražnim filmom Sparks s Carlo Gugino in Ericom Stoltzem.

Marion Cotillard (Mal) je za vlogo Edith Piaf v filmu La Vie en Rose leta 2007 dobila oskarja, bafto, zlati globus, francoskega cezarja in nominaciji za nagradi Ceha filmskih igralcev in kritikov. Njen naslednji film bo Little White Lies, ki ga je spisal in ga režira Guillaume Canet. Letošnje poletje začne z Woodyjem Allenom snemati romantično komedijo Midnight in Paris, nato Contagion v režiji Stevena Soderbergha ob Judu Lawu, Mattu Damonu in Kate Winslet ter v Cronenbergovem trilerju Cosmopolis.

Nastopila je tudi v seriji uspešnih francoskih filmov Taxi Luca Bessona, v Love Me If You Dare in Burtonovem Big Fish. Za vlogo v Jeunetovem A Very Long Engagement je dobila cezarja za stransko vlogo in potem igrala v Scottovem A Good Year, Mannovem Public Enemie in Marshallovi priredbi muzikala Nine, za kar je bila v igri za zlati globus in nagrado kritikov.

Leta 2010 je prejela viteški red za umetnost za svoj doprinos k bogatenju francoske kulture.

Ellen Page (Ariadne) se je z vlogo v Reitmanovi uspešnici Juno potegovala za oskarja in bafto, dobila pa je nagrado Independent Spirit, zlati globus in nagrado Ceha filmskih igralcev. Leta 2009 je igrala v režijskem prvencu Drew Barrymore Whip It, še pred uspehom s filmom Juno pa je kritike navdušila v psihološkem trilerju Hard Candy leta 2005. Bila je tudi med igralci svetovne uspešnice X-Men: The Last Stand ter mnogih neodvisnih filmov, kot so Smart People z Dennisom Quaidom, Sarah Jessico Parker in Thomasom Hadenom Churchem, The Stone Angel z Ellen Burstyn, The Tracey Fragments, An American Crime, Mouth to Mouth in Wilby Wonderful.

Rojena v Halifaxu na Novem Škotskem je Pagova že od mladih nog stalna gostja kanadskih TV in filmskih zaslonov. Kariero je začela pri desetih letih v TV filmu Pit Pony, iz katere je nastala tudi TV serija; na velikih platnih je debitirala v nagrajenem filmu Marion Bridge, na TV pa se je izkazala tudi v kultni seriji Trailer Park Boys.

Tom Hardy (Eames) bo kmalu začel snemati nov post-apokaliptični film Fury Road ob Charlize Theron in v neodvisni drami Warrior z Nickom Noltejem in Jennifer Morrison. Lani je prejel nagrado Britanskega neodvisnega filma za naslovno vlogo v trilerju Bronson, sodeloval je v Ritchiejevi akcijski komediji RocknRolla, v Marie Antoinette Sofie Coppole in v kriminalnem trilerju Layer Cake z Danielom Craigom.

Prihaja iz Anglije, kje je obesil na klin šolanje igre zaradi vloge v nagrajeni TV seriji Band of Brothers Stevena Spielberga. Potem je igral v filmih Black Hawk Down, Star Trek: Nemesis, The Reckoning in Dot the I.

Na TV si je prislužil nominacijo za bafto v filmu za HBO Stuart: A Life Backwards, bil je Heathcliff v verziji Wuthering Heights iz leta 2009, igral v TV filmih Oliver Twist, A for Andromeda, Sweeney Todd, Gideon’s Daughter, Colditz in v miniseriji za BBC The Virgin Queen, v kateri je upodobil kraljičinega ljubimca Roberta Dudley.

Veliko je igral tudi na londonskem West Endu in bil za gledališko delo večkrat nagrajen.

Cillian Murphy (Robert Fischer) je s Christopherjem Nolanom že sodeloval – v Batman Begins je igral Strašilo. Vlogo je ponovil v Nolanovi uspešnici The Dark Knight.

Pozornost mednarodne javnosti je nase pritegnil z vlogo v Boylovem post-apokaliptičnem trilerju 28 Days Later… Za vlogo transseksualnega izobčenca v Breakfast on Pluto Neila Jordana je bil v igri za zlati globus; za vlogi v drami The Wind That Shakes the Barley in zf trilerju Sunshine Dannyja Boyla je bil dvakrat zaporedoma v igri za nagrado Britanskega neodvisnega filma. Trenutno igra v neodvisnem filmu Perrier’s Bounty z Brendanom Gleesonom. Slednji tudi režira in igra z Murphyjem v še enem filmu, At Swim-Two-Birds, v katerem nastopajo še Colin Farrell, Jonathan Rhys Meyers in Gabriel Byrne. Med Murphyjevimi raznolikimi filmi so še triler Red Eye, The Edge of Love, Cold Mountain Anthonyja Minghelle, kostumska drama Girl with a Pearl Earring s Scarlett Johansson, črna komedija Intermission s Colinom Farrellom in On the Edge. S TV ga poznamo po vlogi v nadaljevanki The Way We Live Now.

Na irskem rojeni igralec je zaslovel leta 1996 v gledališki drami Disco Pigs in je pozneje isto vlogo ponovil tudi v istoimenskem filmu v režiji Kirsten Sheridan; sicer pa je na gledaliških deskah največ sodeloval z režiserjem Garryjem Hynesom pri dramah, kot so The Country Boy, Juno and the Paycock in The Playboy of the Western World.

Tom Berenger (Browning) je veteran med igralci; njegova kariera se razteza čez tri dekade in za seboj ima že prek 70 filmov in TV projektov.

Za vlogo v Stonovem z oskarjem nagrajenem filmi Platoon je dobil zlati globus za stransko vlogo in se potegoval za oskarja. S Stonom sta spet sodelovala pri Born on the Fourth of July s Tomom Cruisom. Na začetku kariere je nastopil v filmu The Big Chill ob Glenn Close, Kevinu Klinu in Williamu Hurtu, v bejzbolskih komedijah Major League, Training Day, The Substitute, Gettysburg, Sliver, At Play in the Fields of the Lord, Shattered, The Field, Shoot to Kill in Someone to Watch Over Me. Kmalu ga bomo videli v akcijski drami Faster ob Dwaynu Johnsonu in Billyju Bobu Thorntonu.

Na TV si je že zgodaj prislužil nominacijo za emmyja za gostovanje v nanizanki Cheers; gostoval je tudi v serijah Ally McBeal, Law & Order, Dream On, Third Watch in October Road.

Poleg tega je igral, spisal scenarij in produciral TV serijo Peacemakers in sodeloval pri mnogih projektih, kot sta miniserija Nightmares & Dreamscapes: From the Stories of Stephen King in TV film Rough Riders.

Dileep Rao (Yusuf) je nazadnje igral v Cameronovi uspešnici Avatar. Zgodaj lani je na velikih platnih debitiral v grozljivki Drag Me to Hell Sama Raimija.

Rodil se je v Los Angelesu, vendar je zaradi narave dela staršev prepotoval ves svet. Vedno ga je privlačilo prirodoslovje in hotel je postati zdravnik, celo kirurg. Toda na fakulteti se je vpisal v dramski krožek in vzljubil gledališče – kmalu se je vpisal na gledališko šolo v San Franciscu in ob maturi nastopil v drami Indian Ink Toma Stopparda. Pot ga je ponesla v mnoga gledališča in sodeloval je z mnogimi slovitimi gledališkimi režiserji, kot so Les Waters, Gordon Davidson, David Emmes and Carey Perloff.

Poleg igre Raoja odlikuje njegova mednarodna vzgoja in tovrstno znanje in izkušnje so mu v TV kvizu Jeopardy prinesle enega največjih zaslužkov v enem dnevu v zgodovini TV kvizov.

Michael Caine (Miles) je med najbolj cenjenimi igralci v industriji; njegova kariera se razteza čez pet desetletij in za seboj ima več kot 100 filmov in celo ozvezdje priznanj. Dvakratni dobitnik oskarja si je prvi kipec prislužil za stransko vlogo v filmu Woodyja Allena Hannah and Her Sisters, drugega pa za stransko vlogo v Hallströmovem The Cider House Rules. Za oskarja se je potegoval še štirikrat – prvič leta 1966 za naslovno vlogo v filmu Alfie, nato za Sleuth ob Laurenceu Olivierju, za vlogo v Educating Rita in nazadnje leta 2002 za The Quiet American. Za vlogo v filmu Little Voice je dobil zlati globus in nagrado Londonskih kritikov; slednjo je dobil tudi za kostumsko dramo Christopherja Nolana The Prestige, pri katerem je z režiserjem sodeloval že v drugo. Prej sta skupaj posnela Batman Begins, in Caine je vlogo ponovil v uspešnici The Dark Knight.

Caine se je rodil v južnem Londonu in se zgodaj začel zanimati za igro. Potem ko so ga odpustili iz Kraljičine vojske, se je posvetil karieri in nastopil v več igrah, v angleških filmih in na TV. Prvo veliko vlogo je dobil leta 1964 v filmu Zulu in naslednje leto igral v trilerju The Ipcress File, vendar ga je šele vloga Alfieja v istoimenskem filmu izstrelila med zvezdnike. Od šestdesetih je igral v nešteto filmih: Funeral in Berlin, Billion Dollar Brain, Gambit, Hurry Sundown, Woman Times Seven, Deadfall, The Magus The Italian Job, Battle of Britain, Too Late the Hero, The Man Who Would Be King, A Bridge Too Far, Dressed to Kill, Deathtrap, Blame It on Rio, Mona Lisa, Dirty Rotten Scoundrels, Noises Off…, Quills, Miss Congeniality, Austin Powers: Goldmember, Secondhand Lions... Med njegovimi zadnjimi naslovi so The Weather Man, Children of Men in nova priredba filma Sleuth.

Na malih zaslonih se je Caine potegoval za emmyja in zlati globus v dvojni vlogi v TV filmu Jekyll & Hyde ter za vlogo afriškega predsednika F.W. de Klerka v zgodovinski drami Mandela and de Klerk, za TV film Jack the Ripper in dokumentarno dramo World War II: When Lions Roared.

Caine je tudi pisatelj: spisal je avtobiografijo What’s It All About? in priročnik za igro Acting on Film, ki je nastala na podlagi njegovih predavanj za serijo na BBC-ju.

O ustvarjalcih

Christopher Nolan (režiser/scenarist/producent) je nagrajeni avtor in je leta 2008 spisal, režiral in produciral rekordno uspešni film The Dark Knight – ta je bil med drugim v igri za osem oskarjev.

V Londonu rojeni navdušenec nad filmi je že od mladih nog tekal naokoli z očetovo 8mm kamero; na filmski šoli v Londonu se je učil gverilskega načina snemanja in s temi izkušnjami posnel svoj prvi celovečerec Following. Njegov drugi film je bil po lastnem scenariju na podlagi črtice njegovega brata Jonathana posneti Mement, ki je Nolanu prinesel nemalo nominacij, tudi za oskarja in zlati globus. Nato je režiral psihološki triler Insomnia, spisal in režiral Batman Begins, ki je spet proslavil franšizo Batman, ter triler The Prestige. Trenutno pripravlja nov film v seriji Superman in še tretji film o Batmanu. Poročen je s producentko Emmo Thomas.

Emma Thomas (producentka) je nazadnje producirala uspešnico The Dark Knight, ki je Heathu Ledgerju prinesla posmrtnega oskarja in bafto za stransko vlogo. Izkušnje si je pridobivala pri podjetju Working Title in neodvisni celovečerec Following je bil zanjo prelomnica – prvikrat je bila producentka. Delo je opravila tudi pri neodvisnem filmu Memento in pri svojem prvem filmu za veliki studio Insomnia. Leta 2005 je producirala Batman Begins, nato The Prestige, trenutno pa s soprogom Christopherjem Nolanom pripravlja nova filma o Supermanu in Batmanu.

Wally Pfister (direktor fotografije) je bil za filme pod vodstvom Chiristopherja Nolana že trikrat v igri za oskrarja: za Batman Begins, The Prestige in The Dark Knight. Pred tem je že prejel nagrado Independent Spirit za Nolanov film Memento, pri katerem sta sodelovala prvič. Sodelovala sta tudi pri Nolanovem filmu Insomnia.

Med drugim je kamero posodil tudi za filme The Italian Job, Slow Burn, Laurel Canyon, Scotland, PA in The Hi-Line. Na malih zaslonih je posnel TV filme, kot so Sanctuary, Sharing the Secret, Breakfast with Einstein, Rhapsody in Bloom in Sketch Artist.

Hans Zimmer (skladatelj) je med najbolj vplivnimi skladatelji v filmski industriji. V treh dekadah je podložil prek sto filmov. Letos je bil z glasbo za film Guya Ritchieja Sherlock Holmes že osmič v igri za oskarja. Pred tem je s Christopherjem Nolanon sodeloval že pri filmih Batman Begins in The Dark Knight, kmalu pa bomo njegovo glasbo slišali v filmih How Do You Know Jamesa L. Brooksa, Rango ter v risankah Megamind in nadaljevanju Kung Fu Pande.

Leta 1994 je prejel oskarja in zlati globus za glasbo za risani film The Lion King, ki je v svoji odrski inkarnaciji pobral tonyja za najboljši muzikal in grammyja za izvirni album. V igri za oskarja je bil bil Zimmer še s filmi Gladiator, The Thin Red Line, The Prince of Egypt, As Good as It Gets, The Preacher’s Wife in Rain Man; za Gladiatorja je dobil zlati globus in bil nominiran za bafto in grammyja. Za zlati globus se je potegoval še z glasbo za filme Frost/Nixon, The Da Vinci Code, Spanglish, The Last Samurai, Spirit: Stallion of the Cimarron, Pearl Harbor in The Prince of Egypt.

Med ostalimi naslovi se ponaša z It’s Complicated, Angels & Demons, Madagascar: Escape 2 Africa, The Simpsons Movie, The Holiday Pirates of the Caribbean: At World’s End, Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest, Madagascar, Matchstick Men, Shark Tale, Black Hawk Down, The Ring, Hannibal, Crimson Tide, Driving Miss Daisy, Mission: Impossible II, A League of Their Own Black Rain, Backdraft, Thelma & Louise, True Romance in My Beautiful Launderette.

Leta 2003 je prejel prestižno nagrado Henryja Mancinija za življenjsko delo, poleg skladateljsko pa je pri mnogih filmih sodeloval tudi kot producent ali svetovalec za glasbeno opremo.